mardi 3 mars 2020
Sometimes a Great Notion by Paul Newman (Review by QT)
Le site du New Beverly, cinéma de L.A détenu par Tarantino, poste régulièrement des critiques de films rédigées directement par QT himself. Cette fois-ci, c'est Sometimes a Great Notion de Paul Newman, sorti en 1971, qui a les honneurs. Le film est sorti en France sous le titre Le clan des irréductibles et il s'agit de l'adaptation du roman Et quelque fois j'ai une grande idée de Ken Kesey, auteur de Vol au dessus d'un nid de coucou.
"One of my favorite Pauline Kael quotes was about the lame Paul Newman service comedy “The Secret War of Harry Frigg” (not to be confused with the lame Charlton Heston service comedy The Private War of Major Benson or Frank Tashlin’s sad swan song The Private Navy of Sgt. O’Farrell). Where Kale asked with witty incredulity about Newman’s directorial aspirations, “How can somebody who wants to direct, work with Jack Smight twice?” (Smight was admittedly a hack, but also admittedly I do enjoy a few films, Traveling Executioner, Fast Break, and his TV movie The Longest Night which I shamelessly ripped off for both Kill Bill Vol 2 & my CSI episode which was ironically edited by his son Alec Smight). But to direct is what Newman wanted. And interestingly enough it wasn’t movies starring him he wanted to make. He wanted to deal with harsh emotional material (mostly theatrical adaptations) that he never sought to appear in. In a way he was like a theatrical material oriented John Cassavetes, crafting intense emotional experiences that struck most audiences as cruel endurance tests more then entertainment (especially The Effect of Gamma Rays on Man-In-The-Moon Marigolds, which powerful as it is, plays like emotional child torture porn). As well as, like Cassavetes, crafting bravura performances for his wife Joanne Woodward (considered at the time one of America’s finest actresses). And speaking of at the time, Newman after 1969’s Butch Cassidy and The Sundance Kid was at the height of his second wave of movie star popularity. He had been voted in 1969 & 1970 the number one box office star in America. But as opposed to his two Woodward led passion projects (Rachel, Rachel & Gamma Rays) the movie adaptation of Ken Kesey’s Sometimes A Great Notion was a starring vehicle that became a directorial job after he fired the original director Richard (Fuzz) Colla (that’s how Brando ended up directing One-Eyed Jacks, by firing Kubrick. Sidney Poitier fired Joseph Sargent from Buck and the Preacher then took his place. And Clint Eastwood fired Philip Kaufman from The Outlaw Josey Wales and assumed the helm. Now the DGA won’t let stars or producers do that anymore). Sometimes a Great Notion is a good somewhat compromised movie, that is justly famous for one of the greatest scenes in early seventies cinema. Most of the fervent admirers of Kesey’s novel find, except for that scene, the movie a rather lackadaisical adaptation of their favorite book. But most of us who only know the material from Newman’s movie, that scene alone is enough to make it a classic of its era."
samedi 22 février 2020
It's a boy!
https://www.jpost.com/Israel-News/Culture/Tarantino-reveals-newest-project-A-Half-Israeli-son-618394
Edit: après avoir attendu les huit jours du rite judaïque, le prénom a été dévoilé. Le bonhomme s'appelle donc Léo Tarantino, non pas pour DiCaprio ou un vague et énième clin d’œil à Leone mais parce que le grand-père maternel de Daniela Pick s'appelle Ari, et que Ari veut dire lion en hébreu.
Edit: après avoir attendu les huit jours du rite judaïque, le prénom a été dévoilé. Le bonhomme s'appelle donc Léo Tarantino, non pas pour DiCaprio ou un vague et énième clin d’œil à Leone mais parce que le grand-père maternel de Daniela Pick s'appelle Ari, et que Ari veut dire lion en hébreu.
lundi 17 février 2020
Tarantino, un Américain à Tel-Aviv
Des tours crème aux penthouses permettant d’admirer la
Méditerranée, des villas avec piscines bordées de luxuriants palmiers,
des pelouses qu’on croirait disciplinées à la pince à épiler et même un
country club : Ramat Aviv Gimel, c’est un peu le Beverly Hills israélien.
Niché au nord de Tel-Aviv, loin du balagan (le «chaos» hébreu) de la grouillante «ville blanche», le quartier huppé a même été, à l’instar de l’enclave hollywoodienne, le décor d’un soap opera populaire
éponyme dans les années 90, fixant le cliché d’un Eden superficiel et
friqué. Ce paradis des agents immobiliers a fait son retour dans
l’actualité israélienne ces dernières semaines, grâce au déménagement
d’une authentique star hollywoodienne : nul autre que Quentin Tarantino.
Lequel a décidé, à en croire ses déclarations à la presse locale, de
s’y installer de façon permanente.
mercredi 12 février 2020
lundi 10 février 2020
Oscars 2020: 2 statuettes pour OUATIH
Parasite a récolté quatre statuettes dont celles concernant QT: meilleur film, réalisateur et scénario. C'est la grande sensation d'une soirée qui a vu les acteurs favoris remporter leur catégorie respective. Après BAFTA, Golden Globes et autres, Brad Pitt a donc remporté l'Oscar du meilleur second rôle, succédant à Christoph Waltz dans une catégorie qu'un film de Tarantino a déjà remporté trois fois. OUATIH a tout de même gagné un Oscar technique pour ses décors, saluant la prouesse de récréer des rues entières à la sauce 69.
lundi 3 février 2020
BAFTA: He did it again!
Le triomphe se poursuit pour Brad Pitt qui a reçu le seul et unique BAFTA de la soirée dernière pour OUATIH avec encore une fois un discours emblématique malgré l'absence de l'acteur, le discours ayant été lu par Margot Robbie:
“Salut la Grande-Bretagne, j’ai entendu dire que tu étais célibataire maintenant, bienvenue au club. Bonne chance pour l’accord du divorce.
Il dit qu’il va surnommer ce trophée ‘Harry’, parce qu’il est très
excité de le ramener aux États-Unis avec lui. Ce sont ses mots, pas les
miens!”
samedi 1 février 2020
Tarantino reçoit un Kodak Award
Tarantino was among the honorees at the 2020 Kodak Film Awards, in his case getting a Lifetime Achievement prize, along with life partners Baumbach and Gerwig receiving the Auteur Awards, and many others that were handed out Wednesday night at the ASC Clubhouse in Hollywood. QT is known as a fierce proponent of film, not just shooting with it but also showing it at his self-owned New Beverly Cinema, where he threw out the digital projector when he bought the theater and only projects movies on film. Christopher Nolan, another very vocal advocate of film presented the award to Tarantino, who praised the other awards winners there by pointing out how he has helped them just by example. Because he got Sony to strike several 35MM (and 70MM) prints of Once Upon a Time in Hollywood, Gerwig was able to cite that to Sony to get the same filmic treatment for Little Women. He also said the New Beverly has played film prints of numerous Baumbach movies including recently Marriage Story in a specially struck film print from Netflix. Baumbach showed up for two nights of Q&As with it.
He also applauded Tim League (getting Theatre of the Year for Alamo Drafthouse, just as New Beverly got last year) for inspiring him to start his own theater, which depends on a few collectors around the world, Tarantino’s own collection and the kindness of studio archive departments that still have maybe one film print to loan out on their titles. “If it is showing at the New Beverly, you know it is on film,” he said. Tarantino even went further in an explanation that absolutely mirrors the current ad line for Hollywood’s Oscar campaign that simply says, “Because You Love Movies.”
If you needed any proof that QT is the embodiment of that, and always has been, the rest of his speech confirmed it. “Because the thing about it is I need to like f*cked -up prints,” he said. “If you want everything to look like it was struck straight from the negative and everything is perfect, this isn’t it, all right? If I am showing my 35MM print of Junior Bonner that was struck in 1971, it is a little faded and has just lost a little bit of color, but I love that f*cking print. … If it could talk what could it tell me? How many theaters did it play in? How many audiences did it entertain? How many people have laughed at that movie? How many people have cried at that movie? From that one print, how many different theaters — from the El Paso Drive-in to the Tennessee in Knoxville — how many times did it play? I have shown the f*cking thing at least six times with six different audiences who have laughed and cried with that print. That means something. That’s something. That’s something.” Because we love movies indeed, QT.
+ Nouveau contrat entre Kodak et Hollywood pour sauver la pellicule
mercredi 29 janvier 2020
Césars 2020
L'académie des Césars n'a pas oublié Tarantino puisque Once Upon A Time... In Hollywood est nommé dans la catégorie du meilleur film étranger de l'année aux côtés de Joker et Parasite entre autres. J'accuse, Les Misérables et Le portrait de la jeune fille en feu font figure de favoris avec une douzaine de nominations chacun.
mardi 28 janvier 2020
lundi 27 janvier 2020
vendredi 24 janvier 2020
jeudi 23 janvier 2020
Lawrence Fishburne devait jouer Jules dans Pulp Fiction
Beaucoup de grands acteurs sont passés à côté de Pulp Fiction (Daniel Day-Lewis notamment) mais Quentin Tarantino en dit plus sur le cas Laurence Fishburne. Il explique ainsi que son premier choix pour jouer Jules n'était pas Samuel L. Jackson mais Laurence Fishburne, le futur Morpheus de Matrix, qui était alors en pleine ascension grâce aux succès successifs de King of New York et Boyz n the Hood.
QT a d'ailleurs proposé officiellement au comédien d'incarner le tueur à gages, mais celui-ci a refusé : "Il m'a dit : 'Je veux le faire, ok ? Mais je paye mes agents, donc je dois bien les écouter...'" Ceux-ci avaient conseillé à Fishburne de courtiser plutôt le rôle de Zeus dans Die Hard 3 aux côtés de Bruce Willis, pour lequel il pouvait réclamer un salaire plus conséquent. Sauf que la somme demandée était trop élevée pour le producteur Andy Vajna, qui, en pleine préparation de cette suite, a vu Pulp Fiction en avant-première lors du festival de Cannes... et a décidé de proposer le rôle de Zeus à Samuel L. Jackson. Une double victoire pour ce dernier puisque les deux films ont connu un grand succès ! Fishburne a quant à lui engagé une procédure contre la boîte de production de Vajna, Cinergi, considérant que celui-ci avait brisé un accord verbal à propos de ce film.
Source: Première
Tarantino: "La mise en scène, c'est pour les jeunes"
"Je sens qu’il est temps d’entrer dans le troisième acte de ma vie et de me plonger davantage dans la littérature, explique-t-il, dans une vidéo pour ABC. Ce sera mieux en étant un nouveau père, un nouveau mari. Je ne veux pas avoir à emmener ma famille sur un tournage, en Allemagne ou au Sri Lanka ou peu importe où se déroulera l’histoire. J’aimerais être plus à la maison et devenir un homme de lettres. Je sens que la réalisation, c’est pour les jeunes, que le cinéma est en train de changer, mais que moi, je suis plutôt de la vieille école."
Variety: Quentin Tarantino Celebrates Art of Screenwriting at Final Draft Awards
Quentin Tarantino celebrated the art of screenwriting during his induction into the Final Draft Hall of Fame Tuesday night at the Paramount Theatre in Hollywood.
The clearly delighted Tarantino, who scored Oscar nominations for writing, directing and producing “Once Upon a Time in Hollywood,” revealed filmmaker Walter Hill was his inspiration to become a screenwriter.
“Walter was one of my biggest heroes growing up,” he said. “I had only read two scripts and they were so effing dry. But when I read ‘Hard Times,’ it wasn’t just description. It wasn’t just a blue print for how to do the movie. I was supposed to make the movie in my mind. When the script was over and I put it down, I saw the movie.”
Tarantino went on to explain that he spent the next decade working on unfinished scripts, such as a knock-off of “Smokey and the Bandit” called “Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandits” about a gang robbing pizza parlors.
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